Wednesday, March 22, 2017

Pengkaryaan & Tujuan Kritikan Sosial oleh Pengarangnya


"Sama ada filem atau novel, kedua-duanya mempunyai tujuan yang sama iaitu untuk melakukan kritik sosial"

Kenyataan sebegini sedikit bermasalah. Sewajarnya lebih tepat jika berbunyi, 

"Sama ada filem atau novel, kedua-duanya boleh digunakan sebagai salah satu medium untuk seseorang melakukan kritik sosial."

Apa bezanya? Bezanya terletak pada kefahaman terhadap realiti sesuatu. 

Hakikatnya, kita tahu memang ada filem atau novel yang tujuannya hanya untuk bercerita. Kadang-kadang memang tidak ada kritik sosial malah nilai dan pengajaran langsung. Selagi ia memenuhi takrif filem dan novel, maka ia tetap sebuah filem, ia tetap sebuah novel.

Sebaliknya dengan menyatakan tujuan filem dan novel adalah untuk melakukan kritik sosial secara jelasnya menyatakan bahawa filem dan novel yang tidak melakukan kritik sosial bukan sebuah filem, bukan sebuah novel.

Malah dengan menyatakan bahawa filem ini novel itu kritik sosial, menunjukkan bahawa ada filem dan novel yang bukan kritik sosial. Kerana jika wajib filem dan novel itu kritik sosial, apa perlu menggandakan sifat kepada sesuatu yang merupakan dirinya? 

Lantas, kenyataan di atas akan tujuan filem dan novel wajib kritik sosial ialah satu falasi yang terang dan nyata.

Hal sebegini mustahak dalam konteks kita sebagai penulis meletakkan hak sesuatu pada tempatnya, bermula dari menjelaskan takrif sesuatu dengan jelas secara jami' dan mani'; segala erti yang berkaitan selesai dimasukkan, segala erti yang tidak berkaitan selesai dikeluarkan. Takrif menjadi pagar menjelaskan hakikat sesuatu dengan tepat dan tuntas.


Di sini, kecerdikan sahabat semisal Sayyiduna Hassan Ibn Thabit radhiyaAllahu'anhu terserlah ketika beliau bermadah, menerangkan apakah syair (puisi) sebenarnya?

"Sungguh, hanyasanya syair itu persembahan minda seseorang
Dalam majlis-majlis kebijaksanaan mahupun kebodohan
Dan sebaik-baik rangkap syair yang engkau dondangkan (ialah)
Rangkap syair yang mendondangkan semata-mata kebenaran"

Sayyiduna Hassan jelas tidak menafikan bahawa ada syair yang digunakan untuk menyatakan kepalsuan. Malah, syair yang didondangkan untuk mempamerkan kebodohan semisal pengampuan terlampau terhadap tokoh berkasta nilai diri yang rendah tetap dikatakan sebagai sebuah syair kerana asasnya rangkap-rangkap itu tetap memenuhi takrif sebuah syair.

Yang membezakan antara syair-syair itu ialah kedudukan syair itu, sama ada ia bernilai tinggi atau rendah, berdarjat mulia atau hina. Maka, ketinggian atau kerendahan, kemuliaan atau kehinaan sesebuah seni tidak menjadikannya keluar dari takrif subjek seni itu selagi mana ia memenuhi takrif seni berkenaan.

Mudahan kita terus berlaku adil dan cermat dalam menulis. Mohon bimbingan dan teguran semua.

Wallahualam.

Selamat Hari Puisi : Puisi Atas Neraca Amal

*Catatan sempena Hari Puisi Sedunia, 21 Mac*

Penyusun kata-kata
mencari kata 
dalam kamus.

Penyair sejati
mencari kata 
daripada pengalaman.

Pesanan ringkas melalui twitter Abang Muhammad Lutfi Ishak ini seperti das-das tembakan menembak sekaligus menabrak lubuk ketidaksedaran hati yang penuh daki kemahsyuran jadi-jadian hanya kerana mendapat sedikit perhatian dunia atas puisi-puisi picisan yang pernah dihasilkan. Tuntasnya, pesanan ini mengujarkan bahawa hanya mereka yang mengalami sahaja, layak merakamkan pengalaman itu dengan menggunakan kata-kata. 


Hari ini, di mana semua orang mahu bercakap tentang semua benda memandangkan semua tempat menyediakan ruang dan peluang tidak terbatas untuk bercakap tentang apa-apa sahaja, bila-bila sahaja, di mana-mana jua; kita seringkali terhijab tentang satu persoalan. 

Apa kita fikir apa-apa yang kita ucapkan itu tidak akan ditimbang atas neraca amal sekalipun kita tahu, kita tidak betul-betul mengalami pengalaman sampai ke tahap kita layak bercakap?

Ahli-ahli hikmah pernah mengibaratkan mulut itu seharusnya punya tiga penjaga pintu. Sesuatu yang ingin diucapkan harus dinilai dengan tiga persoalan. 

Apakah sesuatu itu benar?
Apakah sesuatu itu baik?
Apakah sesuatu itu perlu?


Jika ia benar, baik dan perlu; ucapkanlah. Kerana itulah penghujahan balas atas nilaian neraca amal nanti. Jika tidak, tahanlah. Kerana dengan menahan diri daripada bercakap tentang sesuatu yang tidak benar, tidak baik dan tidak perlu adalah satu sunnah tersendiri.


إملاء الخير خير من السكوت
والسكوت خير من إملاء الشر

Berkata baik lebih baik daripada diam
Diam pula lebih baik daripada berkata buruk
(Riwayat al-Baihaqi)

Begitu juga dengan puisi.

Apakah puisi kita benar?
Apakah puisi kita baik?
Apakah puisi kita perlu?

Jika ia benar, baik dan perlu; tintakanlah. Jika tidak, bersedialah dengan sebarang penilaian atas neraca amal. Bukankah puisi juga merupakan sejenis kata-kata yang akan dinilai juga akhirnya?

Soalnya, bagaimana kita tahu sesuatu itu benar, baik dan perlu? 

Tidak lain tidak bukan, dengan melalui denai-denai pengalaman yang pasti. Pengalaman menuntut ilmu secara jelas (bukan ringkas dan tuntas). Pengalaman memahami sesuatu dengan kerangka yang betul dan tepat (bukan biul dan jalannya sekerat-sekerat).

Selaku orang-orang yang dikatakan tidak ketinggalan zaman, sewajarnya kita maklum bahawa berkata-kata tidak mewajibkan kehadiran getaran suara. Kata-kata ialah pengisytiharaan hati melalui apa juga medium termasuk puisi, buku mahupun FB. 

Getaran suara hanyalah salah satu daripada ribuan pengantara. Darihal itu, jika getaran itu sendiri pengantara, bagaimana mungkin getaran bisa menjadi Tuhan. Oh ya, melainkan kalian mempunyai pengertian yang berlainan tentang maksud Tuhan. Justeru, berlainanlah Tuhan kalian dengan Tuhan yang kami sembah. Lantaran Tuhan yang kami sembah dengan penuh pengertian hanyasanya Allah.

Allah yang akan menilai kata-kata itu nanti. 
Allah yang akan menilai puisi-puisi itu nanti. 
Suka atau tidak, hal ini - pasti.

Allahul musta'an 'ala maa yaquulun.
Allahul musta'an 'ala maa yaktubun.
Allahu akbar, sallimnaa fil mahsyar.

Friday, March 17, 2017

Promosi "I Lap U" - RM15 termasuk pos laju

Ada rakan-rakan yang bertanya tentang Kumpulan Puisi pertama saya, I Lap U. Masih ada stok. RM15 sahaja termasuk pos laju. Kepada yang berminat, bolehlah WhatsApp 019 769 7890 atau e-mail zaimyusoff@gmail.com untuk mendapatkannya. Terima kasih atas sokongan!

Diperturunkan ulasan I Lap U oleh Karl Agan

Pautan asal : [KLIK]

Ulasan Buku : "I Lap U" oleh Za'im Yusoff
Beberapa minggu lepas, saudara Za'im Yusoff menghubungi saya bertanyakan alamat agar dia dapat mengirimkan naskah "I Lap U" kepada saya. Agaknya cubaan pertama menghantar buku tersebut tidak ditakdirkan terjadi lalu ia dikembalikan semula oleh pihak pos kepada penulisnya. Seminggu kemudian, buku ini akhirnya saya terima dengan selamat.

Lazimnya, saya menulis ulasan pendek dan bersahaja tentang sebuah buku di laman Goodreads, namun saya terpanggil untuk menulis ulasan yang lebih panjang dan (sedikit) teliti setelah menghabiskan bacaan buku ini dalam tempoh semalaman. Bukanlah bermakna buku-buku yang diulas secara ringkas mahupun yang langsung tidak diulas itu tidak bagus namun ada waktunya, sebuah perjalanan dan pengalaman membaca naskah itu tidak mampu dirakam dengan cara bertulis tetapi hanya mampu dirasakan sebagai getar dalam momen perjalanan membacanya.

Buku I Lap U bermula dengan beberapa catatan yang ditulis oleh beberapa rakan pembaca lain, yang rata-ratanya menulis tentang pengalaman mereka menyusuri denai-denai yang ada dalam buku ini. Saya memilih untuk melangkaui beberapa mukasurat catatan ini kerana pada pendapat saya, membaca review sebelum membaca karya itu sendiri sedikit sebanyak mengganggu perjalanan membaca serta menghadirkan sebuah harapan dan pandangan yang tercipta sebelum waktunya. Ibarat melancong ke sebuah negara dan menerokai tempat-tempatnya hanya dengan berdasarkan saranan Tripadvisor. Ini bukan hal yang utama namun setiap pembaca ada cara tersendiri bila menerokai mukasurat dalam sebuah buku.

Hari ini pembaca disajikan dengan puisi-puisi bersifat "pop" yang ditulis ramai penulis mutakhir. Namun apakah puisi pop bermakna sebuah puisi itu seolah-olah dibebaskan dari kekangan nada, rima, metafora dan elemen-elemen lain yang menjadi asas puisi? Sudah tentu tidak. Puisi pop adalah tentang kreativiti dan idea-idea yang hadir untuk mencabar tradisi puisi.

Membaca tulisan Za'im Yusoff dalam buku ini, sesekali saya tersenyum membaca baris-baris katanya. Betapa penulis ini masih ligat menjalinkan metafora dalam puisi-puisinya yang bersifat kontemporari serta berusaha untuk membebaskan diri dari klise yang sering hadir dalam puisi pop, tidak pula terikat dengan klise yang sering ada dalam puisi-puisi arus perdana.

Dalam buku ini, Za'im mendekati tema-tema yang bersifat melankolik, penuh dengan suasana percintaan. Membaca puisi-puisi bertemakan cinta, lazimnya pembaca akan mengaitkan persoalan-persoalan yang ada dalam karya sebegini sebagai suatu pemerhatian terhadap dua individu lelaki dan perempuan, yang sedang bercinta. Tidak dinafikan kebanyakan puisi dalam buku ini sememangnya melihat ke arah itu namun Za'im masih tidak lupa bahawa cinta bukan sahaja dimiliki oleh sepasang kekasih malah berasal dari pengalaman rohani dan cinta kepada Pencipta. Za'im menggambarkan suasana ini dalam puisi bertajuk Nota Cinta;
Tetapi rasa cinta yang Tuhan beri
ialah jalan untuk kita hargai
kewujudan Tuhan.
Agar kita sedar, Tuhan itu
sebaik-baik pergantungan
dalam apa jua hal.
Malah, hal-hal
yang melangkaui
-cinta. 
Saya setuju dengan kata-kata Hairul Anuar Harun dalam ulasan pendeknya tentang buku ini. Rojak kata yang ditemui dalam sebilangan puisi-puisi Za'im ini barangkali tidak disenangi para sarjana sastera yang mengutamakan tradisi puisi yang lazim. Sungguhpun Za'im menghidangkan beberapa pinggan kecil rojak, ia tetap terasa sedap di lidah pembaca. Za'im menghidangkan rojak kata bukan sebagai alternatif atau gaya/teknik baru dalam penulisannya. Za'im sememangnya berniat dari awal lagi untuk menggauli puisinya dengan rojak kata dengan alasan rojak kata ini hadir bersama makna serta tugasnya yang tersendiri dalam mendirikan puisi-puisinya.

Jika saya harus memilih puisi mana yang menjadi personal favourite, saya akan segera memilih puisi bertajuk Piano Hayat. Dalam puisi ini, Za'im memperlihatkan kebolehannya membuat perlambangan dalam puisi dengan cara melambangkan kunci-kunci piano yang berwarna hitam putih itu sebagai suka dan duka dalam sebuah hubungan cinta;
Nota putih itu
kenangan manis,
nota hitam itu
tragedi tragis.
Sememangnya pengalaman bercinta sepasang kekasih tidak terlepas dari emosi dan perasaan bahagia serta gundah. Tidak keterlaluan untuk mengatakan hubungan cinta sememangnya ditakdirkan untuk berlangsung seperti cuaca, cerah di waktu pagi hingga ke waktu petang, di hari lainnya, kadang-kala hujan tiba-tiba di waktu tengahari. Za'im mencatat pengalaman ini dalam rangkap seterusnya;
Lantas, Cinta
pernahkan kau dengar lagu
di mana kedua nota itu
tidak pernah bersatu?
Mengamati gaya serta cara penglihatan Za'im dalam menghasilkan puisi-puisi dalam buku ini, pembaca pasti akan melihat betapa penulisnya seorang yang berusaha untuk mempelbagaikan gaya serta teknik menulis puisi. Puisi Cerita Bawah Bulan dan Mansion De L'Amour misalnya, adalah sebuah usaha merakam pengalaman penulis dalam bentuk kata dan visual. Sungguhpun teknik puisi visual bukanlah sebuah teknik yang baru dalam dunia penulisan puisi, usaha Za'im untuk mencuba teknik ini tetap harus diberi pujian, setelah melihat perkembangan teknik penulisan puisi mutakhir yang kelihatan agak mendatar dan kurang rancak.

Seorang penulis puisi yang baik adalah seorang individu yang sentiasa bekerja keras untuk menerokai segala kemungkinan yang boleh berlaku dalam penulisannya, dan tidak takut serta penat untuk meluangkan masanya menghadapi kata serta makna yang selalu gelisah. Saya senang melihat Za'im begitu tekun mencatat nota kaki yang menerangkan makna kata-kata tertentu yang digunakan dalam sebilangan puisinya. Betapa penulis ini ingin sekali pembacanya menyusuri denai-denai puisinya dengan perasaan aman, tanpa perlu merujuk kamus bahasa sebagai papan tanda.

Buku I Lap U adalah sebuah buku yang dilumuri tekad serta usaha penulisnya untuk terlibat secara serius dalam bidang penulisan. Sebuah usaha yang seharusnya menggelisahkan penulis-penulis mapan, dan pada waktu yang sama, sebagai seruan persaingan kepada penulis-penulis baru bahawa menulis puisi ibarat berada dalam sebuah kota yang tidak pernah tidur malah sentiasa hingar dengan ketikan papan kekunci. Tahniah kepada Za'im Yusoff atas usaha yang baik ini.

Tuesday, March 14, 2017

Ulasan/Review Filem : Adiwiraku (2017) - Raw That Is Pure!

Abioso dalam MLM minggu lepas ada mengemukakan punchline yang menarik,

"Sekarang, cikgu mahu beri kamu semua ujian"
"Cikgu, tidak cukupkah ujian kehidupan yang kami hadapi"

Cia cia cia. 

Dalam Adiwiraku, ia bukan sebuah jenaka. Adiwiraku (2017) ialah perwakilan kisah-kisah ujian benar kelompok sederhana rendah terbanyak yang menghuni kawasan-kawasan separa bandar dan luar bandar negara kita Malaysia tercinta. Yang terkesan bagi Adiwiraku dari lensa saya, tidak lain tidak bukan - diri filem itu yang raw that is pure.

Dari segi pembikinannya, mungkin kita mahukan Laskar Pelangi (2008) atau Entre Les Murs (2008) versi lokal mahupun sekali lagi, Baginda (1997); namun Adiwiraku (2017) seperti juga kedudukan pasukan choral speaking SMK Pinang Tunggal dalam naskhah ini, bukan mahu menjadi filem yang terbagus dan dirujuk sepanjang zaman; namun cukuplah premis ini sejujur-jujurnya mahu bercerita tentang kisah anak-anak yang tidak pernah mendapat tempat dalam masyarakat, malah tempat dalam diri mereka sendiri yang dipalit dengan seribu kegugupan dan rasa rendah diri yang tak bertepi. Wajah tidak dapat menipu, dan saya menyaksikan hal itu terpencar begitu benar pada ranah wajah Aliya dan khususnya, Kemboja. Gadis-gadis sunti desa yang gementar menyembunyikan getar rahsia ketabahan di balik kerudung putih mereka yang malu, segan dan sendu. 

Malah, Cikgu Cheryl yang pada asalnya mahukan semua pelajarnya mencintai buku seperti dirinya, akhirnya berhadapan dengan hakikat realiti, "menurunkan sasarannya" - ia sudahpun satu kejayaan besar andai para pelajarnya itu dapat lulus dalam peperiksaan. Malah, asalkan para pelajarnya akhirnya dapat bersekolah. Baginya, ini sudahpun merupakan suatu pengisytiharan perang terhadap sistem pendidikan yang telah dikritiknya sejak begitu lama sebelum-sebelum itu. 

Adiwiraku menonjolkan sisi-sisi penting fungsi kegiatan Ko-Kurikulum. Ko-Kurikulum bukan terlalu murah fungsinya, hanya sekadar mengisi tempat-tempat kosong dalam resume seseorang (berapa banyak calon-calon temuduga menulis bagai Adiwira; rupa-rupanya ia sekadar hiperbola); namun yang termahal ialah bagaimana ko-kurikulum sebagai medan realiti untuk menguji sekaligus menyuntik pengalaman tentang pengorbanan, kebertanggungjawaban, usaha mandiri secara berpasukan dan bagaimana kegiatan dan aktiviti berkenaan baik dalam seni mahupun sukan akan memerah bukan sekadar keringat malah nilai keperibadian yang unggul, lagi luhur dan betul dalam diri seseorang. 

Ya, kemenangan ialah soal rezeki. Kegemilangan ialah soal usaha berterusan, bukan berhenti sekerat jalan. Dan benar, sakit itu sementara, kegemilangan itu selamanya.


Cikgu Cheryl Ann Fernando (lakonan cemerlang Sangeeta Krishnasamy), sosok demokratik yang begitu empatik amat konsisten mahukan para pelajarnya belajar membuat pilihan yang betul (sekalipun boleh sahaja diwajibkan ada wakil dari setiap kelas menyertai pasukan choral-speaking itu!); baik pada sisi Kemboja untuk memilih antara pelajaran dengan menyara keluarga; mahupun pada sisi Ajwad memilih antara ego diri dengan melengkapkan pasukan yang tempang. 

Hal seumpama inilah mengempangkan genangan kolam air mata dan sebakan di dada kita saat mengenangkan peranan sesosok guru bukan terhad pada waktu bilik darjah; malah sekali seorang itu menjadi guru, seluruh saat sepanjang hayat perguruannya itu ialah sebuah ibadat yang mustahil berhenti. Ya, persis malaikat yang mustahil berhenti beribadat. Malah, dalam naskhah Adiwiraku ini gurunya ialah tokoh pembebasan yang membebaskan anak-anak muridnya dari belenggu masalah dalam diri mahupun nasib kehidupan luar yang sentiasa mengelar perjalanan pendidikan mereka yang mencabar. 


Terdapat babak-babak yang indah lagi menggugah. Misalnya, adegan tin biskut Kemboja ternyata menepati prinsip "Show, Don't Tell". Dalam KIL! contohnya perubahan pakaian pelakon juga bercerita. Malah, dalam Bunohan dikatakan naik turun suara juga mempunyai naratif tersendiri. Dalam #Adiwiraku adegan tin biskut Kemboja menceritakan perspektif Kemboja sendiri. 

Perhatikan, apabila Kemboja pada pagi-pagi sewaktu awal Subuh (kan Ayah dia baru selesai solat Subuh?), Kemboja mendapati biskut dalam tin tinggal sekeping sahaja sebelum dia hendak keluar ke sekolah. Sebaliknya, apabila adegan dia "berhujah" dengan Teacher Cheryl di stesyen minyak, tin-tin biskut di belakangnya penuh dan pelbagai. Ini menggambarkan perspektif Kemboja; kalau pergi sekolah, tin biskut kering (rezeki hampir tiada) tetapi kalau pergi bekerja, tin biskut penuh (rezeki banyak)! Jadi, tidakkah kita faham gelodak dilema dalam fikiran anak-anak terdesak seperti Kemboja?

Adegan sebeginilah mungkin antara jawapan kenapa dada kita senantiasa sebak menonton kerana jiwa separuh sedar kita memahami hal ini sebelum akal dapat menafsirkannya; kejujuran adegan ini terus menusuk hati!


Menikmati Adiwiraku umpama mencicip jus limau hasil perahan sendiri; ya - ada rasa pahit dan masamnya, tetapi tetap melegakan dan menyegarkan kerana kita tahu perahan itu mentah juga jujur lantaran diperah dari kudrat kita sendiri; raw that is pure. Hanya yang melalui sesuatu jalan, layak menceritakan perihal keadaan. Para pelakonnya mungkin amatur, tetapi antara paling jujur pernah sinema tempatan saksikan (lebih 90 peratus merupakan pelajar sebenar dari cerita asal tersebut dan hanya dua bulan diperlukan untuk penggambaran).

Sebagaimana epitome penyajak lagenda, T Alias Taib dalam Seberkas Kunci (1985), “kerana penulis tak berbakat/mudah mendapat tempat/di hati pembaca/yang tak tau membaca/" begitulah ingin saya katakan, "naskah yang jujur/hanya perlukan pelakon amatur/untuk menghidupkannya".

Adiwiraku - suatu apresiasi pendidikan yang wajar diraikan dan tontonlah, usah tunggu-tunggu!

8/10


*Filem Adiwiraku ini sudah melayakkan diri ke peringkat separuh akhir di Equality International Film Festival dan juga merupakan finalis Phoenix Film Festival Melbourne 2017.

**A must-read interview : https://cilisos.my/these-kampung-students-won-an-english-competition-now-theyre-stars-in-their-own-movie/

***Juga : http://www.rojakdaily.com/lifestyle/article/1977/kisah-benar-35-pelajar-sekolah-kampung-tunjang-filem-adiwiraku

Monday, March 6, 2017

Mari Betulkan Baris Selawat

RINGKASAN BAGI YANG TAK RAJIN NAK BACA SYARAH 

Kalau sebut solla, habiskan dengan baaraka wa sallam

Kalau sebut solli, habiskan dengan baarik wa sallim


SYARAH :

[PERINGATAN : SALLIM KE SALLAM?]

Alhamdulillah - ramai bersolat terawih dengan selingan selawat. Juga ucapan selawat dalam doa qunut. 

Di sini, ada satu peringatan bagi yang pening bagaimana untuk menjawab selawat.

Formulanya - kalau fathah (baris atas), semua fathah. 

Kalau kasrah (baris bawah), semua kasrah.

A: 

Maka, kalau disebut : SOLLA Allahu 'alaihi wa aalihi - sallim ke sallam? 

Maka, sebab formula kata - kalau fathah, semua fathah, maka bunyinya sallam.

SOLLA Allahu 'alaihi wa aalihi wa SALLAM 

B :

Kalau tambah baarak? Ke baarik?

Sama juga, kalau fathah, semua fathah.

SOLLA Allahu 'alaihi wa aalihi wa BAARAKA wa SALLAM 

C:

Maka, kes untuk kasrah begini, Allahumma SOLLI 'ala Sayyidina Muhammad wa 'ala aalihi wa BAARIK wa SALLIM

D:

Untuk yang ada ilmu lughah, SOLLA - BAARAKA - SALLAMA (bila waqaf SALLAM); semua ini fi'il maadhi - maka, kena konsisten guna uslub yang sama.

Yang SOLLI - BAARIK - SALLIM; semua ini fi'il amr.

Jalan wazannya :

Solla - Yusolli - Solli
Sallama - Yusallimu - Sallim
Baaraka - Yubaariku - Baarik

Wallahu'alam

سبحان الله وبحمده سبحان الله العظيم

Saturday, December 31, 2016

Sekilas Himpunan Tafsiran Sajak Pendek Sapardi Yang Berhantu

 

TAFSIRAN PERTAMA

Yang paling terkesan bila ada menafsirkan - beginilah sikap manusia, menyuruh Tuhan menunggunya sedangkan dia bertangguh-tangguh melaksanakan perintahNya. Kelakunya seperti memenuhi arahan boss, berbeza dengan perilaku hamba yang menganggap Tuhan sebagai kekasih. Bagi para pecinta Tuhan, mereka akan membaca begini –

Tuan Kekasihku. Sebelum seruan,
saya sudah di perbarisan.

Seperti solat. Pecinta Tuhan mendahulukan azan. Sedangkan mereka yang menganggap Tuhan seperti boss, akan beralasan - eh, azan belum lagi, kan? Apa perlu bersedia untuk bersolat. Begitulah. Salah satu tafsiran yg saya belajar yang amat menggugah.

TAFSIRAN KEDUA

Ada juga yang menanggapi puisi ini seperti paradoks utk orang yang mengenali Tuhan tetapi juga ingin menghindariNya.

"Sedang keluar" seakan-akan beralasan untuk benar-benar keluar mendapatkan "Tuhan yang dikenali" lantaran ada sesuatu yang ditakutinya semisal Tuhan ya, pemberi bahagia dalam masa yang sama bisa mencabut nyawanya.

Ia seakan-akan sikap golongan muzabzabin yang antara mahu dan tidak akan Tuhan. Semisal Tuhan itu seperti ceti yang datang ke rumah meminta hutang darinya.

Nauzubillah!

TAFSIRAN KETIGA

Ada juga yang membalikkan puisi ini semacam kata-kata insan di hujung alam roh yang awal.

Tuan, Tuhan bukan?
Alastu birabbikum? Balaa syahidna. (Al-Quran) "Bukankah aku Tuhan, kalian? Bahkan, kami bersaksi."

Tunggu sebentar, saya sedang keluar (menuju ke alam dunia yang fana' lantaran sebentar).

Wallahu'alam

Wednesday, December 28, 2016

DANGAL (2016) - Genderang Bingit Kemenangan

Kita tahu India akan menang di hujung dalam Dangal. Malah, dalam kebanyakan filem biopik sukan seperti ini, di hujung kita tahu mereka akan menang. Soalnya, bagaimana?

Di awal, Dangal sudah memberikan petanda - anda akan kabur sebentar, seperti kaburnya pandangan Aamir Khan menonton siaran langsung perlawanan gusti di kaca televisyen. Sehinggalah rakannya di atas bumbung itu mencuba dan terus mencuba (sambil Aamir terus bereaksi memberitahu sama ada siarannya sudah jelas atau belum) dan akhirnya berjaya, Aamir mengarahkan rakannya itu tetap di tempatnya sambil dia menikmati siaran tontonan yang begitu jelas.


Ini bukan sekadar kebetulan. Dari awal lagi, Dangal cuba menawan minda separuh sedar kita dan berkata, "Perjalanan cerita ini akan penuh dengan cubaan demi cubaan yang membuka pandangan baru demi pandangan baru sehingga pandangan lama yang sinis akan tertutup rapat sebagaimana terbuka luasnya kemenangan saat kekalahan tertutup kejap". 

Bukankah hal ini yang kita dapati ketika impian Mahavir (watak Aamir Khan) sudah seperti telur di hujung tanduk, seakan-akan takdir sudah membina sebuah tembok, hingga hasratnya itu mustahil dapat memecah masuk; apatah lagi keempat-empat anaknya perempuan, mana mungkin bisa masuk gelanggang perlawanan? 

Ini bijaknya pasukan skrip Nitesh Tiwari, Piyush Gupta, Shreyas Jain (ketiga-tiga mereka pernah bersama dalam Bhoothnath Returns (2014), calon Filmfare Award for Best Dialogue) dan Nikhil Meharotra, dalam "membersihkan" niat dan usaha Mahavir agar di akhir, apa yang mereka perolehi adalah keikhlasan tulen yang membawa kemenangan yang diingati dengan pasti sebagaimana ujar Mahavir kepada Geeta sebelum hari penentuan akhir, "Kalau kau peroleh perak, selepas beberapa hari, kau akan dilupakan. Sebaliknya, kalau emas, kau akan menjadi teladan."

Selain emansipasi wanita yang begitu ketara tetapi bijaksana dalam filem ini, pembinaan konflik yang keluar dari kebiasaan amat menarik perhatian. 

Kita sering mendapati konflik yang terhasil dalam filem biopik sukan seperti ini lahir daripada peristiwa kalah dan menang; sebaliknya dalam filem ini konfliknya diadun ke arah pertembungan yang membawa pertentangan nilai yang ketara antara Mahavir dengan jurulatih Geeta yang kemudiannya membarah kepada Geeta dengan Mahavir sendiri; ketika Geeta tidak langsung merasa apa-apa saat dirinya pada suatu keadaan sebetulnya kalah teruk di pentas antarabangsa (sekalipun dalam kalangan atlit nasional, beliau terbaik) dan terpelik, sanggup dirinya berasa tidak apa-apa malah bersetuju ketika jurulatihnya mengujarkan - "Ada orang tidak dilahirkan untuk hebat di pentas antarabangsa!". 

Dan cerita ini benar-benar berkonflik hanya setelah Intermission! Sesuatu yang agak jarang berlaku dalam filem-filem Bollywood (hanya akan berjaya sekiranya setengah filem jelas dan berjaya menangkap audiens sekalipun tanpa konflik ketara dan utama; jika tidak - terbakarlah panggung dibuatnya). Ini bagi saya sesuatu yang baru dan mengujakan.

Selain itu, bahasa sinema Dangal yang begitu cantik di mana skripnya bukan sahaja bertutur dengan baik dan puitis (sangat menepati maksud puisi, kata-kata terbaik dengan susunan pada masa dan tempat yang terbaik; lihat sahaja balasan kata perempuan muda rakan Geeta & Babita yang terpaksa kahwin awal); malah skripnya juga berkata-kata dengan imejan yang indah. 

Lihat konflik "kita bersukan untuk siapa dan apa" antara jurulatih Pramod Kadam (lakonan Girish Kulkarni, aktor terbaik National Film Award 2001 menerusi Deool) dan Mahavir. 

Jurulatih yang mahu memerangkap Mahavir dengan takhta pujian akhirnya hanya layak menerima sejambangan bunga yang tidak pernah dipedulikan oleh Geeta; lantaran yang terpenting bagi Geeta dan Mahavir ialah pingat emas pertama dalam arena sukan gusti; bukan untuk diri mereka tetapi untuk negara yang tercinta. 

Begitu juga imejan tanah yang semua sedia maklum begitu suci bagi warga India (lihat saja "Negaraku" India - Jana Gana Mana yang kaya dengan segala alam India dari perbukitan Vindhya and Himalaya, Sungai Yamuna dan Gangga malah Laut India; juga dalam Vande Mataram). 

Kata Mahavir, "Tanah ini, semakin kamu menghormatinya, semakin dia mengangkat kedudukan kamu nantinya". Kita semua berasal dari tanah. Selagi kita tidak pulang ke asal, selagi itu usaha kita tidak akan pernah berhasil selain gagal dan cuma menemukan sesal. Geeta hanya berjaya apabila dia kembali ke asal dirinya. Asal dirinya tidak lain tidak bukan - Mahavir. "Tanah" tempat dirinya lahir.

Pengakhiran Dangal paling menakjubkan. Jauh mengatasi retorik khutbah Kabir Khan (SRK dalam Dangal disiniskan dengan begitu rapi oleh Aamir haha; tema percintaan dalam Bollywood dilihat sudah ketinggalan zaman hanya layak untuk dilawak-lawakkan dan dikenang-kenangkan sebagai sesuatu yang manis sahaja; pusing Kajol pusing dalam DDLJ) dalam Chak De! (2007) apatah lagi Sultan (2016); Dangal membawa kita kepada asal kepada cerita ini - Impian hanya terlaksana apabila dari awal lagi engkau sudah mendengar bingitan bunyi genderang kemenangan - sekalipun dalam mimpi angan-angan!

Jaya hai!

10/10

Za'im Yusoff
http://zaimterbang.blogspot.com/

Sebarkan Manfaatnya! :)